CIENCIAS DE LA COMUNICACION

miércoles, 30 de mayo de 2012

EL AYER Y EL HOY DE LA RADIO



EL AYER Y EL HOY DE LA RADIO







Glosario
**ALER: es una Asociación Civil, constituida por Instituciones de América Latina y El Caribe, que hace comunicación radiofónica educativa. 
** CNR: es la Coordinadora Nacional de Radio, la cual es una  asociación civil sin fines de lucro que articula a más de 60 experiencias representativas del movimiento de radio educativa y comunitaria en el Perú. 
**Descentralización: es la transferencia de competencias de decisión política, social e informativa  desde la capital Lima hacia las instancias Regionales y Locales. 
** Democratización: es un proceso que tiene lugar cuando se instaura en una determinada sociedad la democracia como sistema de gobierno.
** Géneros de ficción: son contenidos variados que necesariamente no están sujetos a la realidad, y las cuales incrementan el área creativa e imaginaria de las personas.


Resumen
Uno de los medios de comunicación que siempre  ha estado y seguirá estando más cerca al pueblo es la radio, un medio de comunicación que no se ha vendido fácilmente a los gobiernos de turno, que siempre a buscado la democracia y descentralización del poder en el Perú, un medio de comunicación que siempre ha escuchado al pueblo cuando otros no lo hacían, ha sido un medio en donde se  ha trabajado verdaderamente por el pueblo y para el pueblo, ofreciendo productos radiofónicos que sirven para el desarrollo y crecimiento de comunidades y de las personas, haciéndolas participes de la democracia y concibiendo que su voz se escuche en lo más alto de los sillones ediles.  Como dice un slogan de una emisora radial “la radio está más cerca de la gente” y eso no hay que negarlo, la televisión y el periódico  muchas veces son citadinos, en cambio la radio escala montañas, cruza desiertos y llega a donde tiene que llegar, llega a los pueblos que no tienen voz en el desarrollo de su país.

Actualmente a pesar de que la radio está más cerca de la gente y que tiene mucho más seguidores que cualquier otro medio, algo está sucediendo con los productos radiales que se difunden y producen, estos materiales no están satisfaciendo del todo a la población, en primer lugar se están perdiendo las radios comunitarias y educativas para dar paso a las radios comerciales, y las pocas radios que son del pueblo son piratas, dos hay una falta de creatividad que urge solucionar, los programas son repetitivos y monótonos, se ha perdido el verdadero valor de la radio, no se están creando espacios imaginarios que ayuden al desarrollo de la población, se están centrando en abrumar solo de información al público olvidándose de que también existen los reportajes las radio novelas, etc.  Y tercero utilicemos la tecnología para poder difundir nuestro material, ahora existen las ciberradios y radios digitales, que son una buena solución para que la radio tome el lugar que antes tenía. 

Palabras clave: Imaginación, creatividad, democratización, descentralización, crisis, nuevas tecnologías, CNR.

Introducción
En los años 90, época del fujimorismo, el Perú estaba sumergido en un caos político y gubernamental, la corrupción era el pan de cada día, y los medios de comunicación nacional no informaban de lo que verdaderamente estaba ocurriendo, pintaban y maquillaban la verdad ante los ojos de los peruanos, nunca mostraron como fue verdaderamente este periodo de “gobernabilidad” esto debido a que la mayoría de medios habían sido comprados por el poder, de esta manera el gobierno se aseguraba de que nadie hable en contra de ellos, las cifras eran demasiado altas y tentativas, y eso motivo que tanto prensa, televisión y periódicos se vendieran al fujimorismo.  Jane Marcus y Martín Delgado mencionan en su libro “Lecciones del final del Fujimorismo” que los medios a parte de recibir cuantiosas sumas de dinero, también recibían artículos  escritos y transmitidos directamente por ellos; de esa manera se aseguraban de ocultar la verdad ante todos y solo informaban lo que ellos querían. Los pocos medios que no se vendieron fueron presionados y algunos fueron hasta cerrados, los periodistas eran seguidos peor que delincuentes.

En esta situación tan grave que se vivía, la radio tomó un papel muy importante, pues defendió los derechos de las personas, informo lo que verdaderamente estaba pasando, no se calló nada, y sabían que estaba corriendo un riesgo grande pero eso no fue impedimento para quedarse callados al igual que otros medios. Las radios locales fueron las que más aportaron contra esta lucha anticorrupción, y es aquí donde aparece el papel de la CNR (Coordinadora Nacional de Radio), para muchos la pesadilla del gobierno. Jorge Acevedo Rojas, director ejecutivo de la CNR nos dice, que la CNR afirma los derechos a la comunicación desde dos perspectivas: el acceso y producción de diversos sectores de la sociedad civil a través de la radio; y propone desde sus emisoras y el centro de comunicación satelital nacional, información de interés público con carácter plural y participativo, estableciendo una relaciona dialogal con las audiencias. La CNR va a trabajar a favor del pueblo, a través de su red comunicacional va a poder buscar una democratización y lograr que la voz de los sectores marginados por la sociedad sea escuchada, así también defiende la vida y el orden constitucional. Bueno, el papel de la CNR fue muy importante, ya que ayudo a conocer la red de corrupción que había, las radios locales afiliadas a la CNR eran las más escuchadas de ese entonces, porque sabían que allí encontrarían la verdad, sabían que escuchando esos programas pues lograrían alzar su voz de protesta. Hubieron radios locales que representaron muy bien el papel de medio de comunicación, a pesar de no ser medios nacionales pues tenían mucho más audiencia y apoyo que estas.

Pero la CNR y asociados no solo fueron un espacio de denuncia y reconocimiento de la corrupción, sino también que se constituyó en un espacio de aprendizaje institucional, de reflexión desde la radio educativa y comunitaria. Un claro ejemplo es radio Cutivalú de Piura, la cual buscaba a la regionalización y descentralización del país, que ya no sea solo una ciudad donde se concentre todo el poder económico, político, social, sino que también los pueblos alejados, también tengan derechos tan iguales como los de la ciudad centralizada. Con respeto a esta descentralización, esta era promovida como radios como Cutivalú, radio Yaraví o radio San Sebastián, y muchas más,  es decir era promovida por radios locales, más que por las radios nacionales, son estos programas de radios nacionales las que se preocupan en casi nada con respecto a estos temas, ellos están más preocupados en vender su programación. Es por eso que la descentralización de da más en la mayoría de radios locales, ellas son las que manejan más este tema y lo hacen en cadena.

Regresando a radio Cutivalú, esta radio busca la participación del pueblo, y lo logro sacando la radio a la calle, al campo, es decir ellos recibían las opiniones desde el lugar mismo desde donde se encontraba el campesino, para de esta manera lograr que el lugareño se identifique más y pueda decir si hay alguien que le interesa mi opinión. Ellos querían lograr que la población se exprese con total libertad y sin condiciones, que dijeran como se sienten, que opinan sobre determinado tema, pues si eso no se conseguía pues no estaban haciendo nada por la población y sería inútil todo el trabajo que se está realizando.  

Estas radios locales, que eran del pueblo sabían que habían calado fondo en su población cuando esta les brinda su apoyo, eso fue lo que paso con radio Yaraví, Hugo Ramírez cuenta que cuando observa a toda la población a fuera de la radio  gritando “Radio Yaraví el pueblo está contigo”  todo el cansancio, los estragos de muchas amanecidas se le fueron, porque el aliento de su púbico los impulso a seguir adelante, porque no había nada más gratificante que ver a la población a fuera brindando su apoyo; es como en estos casos donde uno se da cuenta de que su trabajo lo está haciendo bien, y que hay alguien detrás de una radio que nos escucha siempre y que cuando más se lo necesitemos estará allí para brindar su apoyo, esto más ha pasado en radios locales que en radios nacionales ¿porque será?.


Así como la radio busca la democracia también busca el desarrollo de los pueblos y comunidades olvidadas como ya lo había mencionado antes a través de espacios informativos y evangelizadores, y llegan a estos lugares gracias a los nuevos formatos radiales que hacen que le público aprenda y se empodere más. Pero como saber qué programas es el adecuado, pues primero se hacen encuestas, evaluaciones para poder conocer mejor nuestra audiencia, conocer su problemática y en base a ello crear programas radiales útiles y efectivos, que apoyen al crecimiento de un pueblo, y en la cual el sistema de participación ente siempre presente, porque no solo se busca que la radio te de todo, sino que el pueblo aporte también, que entre ambos, pueblo-emisora radial, puedan crecer de la mano. Un ejemplo seria las radios que están dirigidas al hombre de campo, en este caso “tierra fecunda” fue un programa que desde la comunicación busca la inclusión social de los pequeños agricultores y campesinos en los procesos de modernización, ellos busca la participación de todos es por eso que es un programa bilingüe, porque personas que hablan español y quechua también son tomadas en cuenta, aquí si voz si vale. A través de este programa se buscaba el desarrollo rural y de algunas líneas de producción, o cultivos. De esta se logra que la población conozca acerca más de sus cultivos, que sepan cómo cuidarlo y de esa manera lograr productos alimenticios de mejor calidad y mejorar la calidad de vida de los habitantes, de esta manera estos programas radiales serán el puente que facilitara la comunicación entre el campo y la ciudad.

Pero ahora estos programas asociadas a la CNR, que promueven educación, desarrollo y evangelización en los pueblos más recónditos de nuestro mapa,  son los únicos que hay, en la actualidad ya se está perdiendo las ganas de crear radios con esta perspectiva, con esta nueva visión de inclusión social, ahora la mayoría de radios en especial las nacionales son más del 80% radios musicales, que por ultimo no promueven ni la música propia de nuestro país, sino música extranjera, la voz de la palabra solo se está limitando a presentar una mera música o a comentarla, ya no se trabaja como antes, en vez de haber una evolución hay una involución en este campo radial.

Ahora el otro  20% radios están abocadas a la presentación de la información, su programación está limitada a que el 100% de toda su malla programática sea con noticias y/o informes, estamos saturando de información a la población, porque también no utilizar otros géneros, como las crónicas, reportajes, radionovelas, etc., la cual reivindique el papel de la radio, estos géneros   están siendo olvidados, cuando son estos lo que más riqueza tienen porque no solo hay palabra, también hay música, efectos especiales, la cual enriquecen el producto y crean espacios imaginarios para el desarrollo de la población. Juan Manuel Manes en su libro Marketing para instituciones educativas dice,  que el trabajo radial es una labor noble y compleja, que tiene que atraer el sentido del oído y motivar la imaginación; pues esta imaginación no se está motivando actualmente, y creo que de allí parte la problemática de la radio, el problema de que se esté perdiendo a nuestra audiencia o de que esta se aburra de nuestros programas más es una cuestión interna, que se origina dentro de las mismas emisoras, en la forma de transmitir los nuevos productos radiofónicos. Pero esto porque se origina, pues es más que claro, hay algo que falta y ese algo se llama creatividad, entonces en la radio se vive una crisis de  creatividad. La radio ya no te obliga a sentir como antes, ya no te transmite emociones ni te transporta a escenarios ignotos, lo único que haces es informar, informar e informar, al parecer se están olvidando de los otros elementos radiales como los efectos especiales, la música y el silencio, los cuales enriquecen nuestro producto radiofónico. Collingwood dice: “la creatividad de un artista es un acto de completa imaginación” entonces estamos hablando que la creatividad y la imaginación están estrechamente ligados, entonces si no hay creatividad en los programas, en la forma como se cuentan ni en los formatos radiales, entonces no podremos elevar la imaginación de nuestro público, ellos se aburrirán y preferirán optar por otro medio de comunicación.  La radio se escribe con los oídos bien abiertos, y con los parpados cerrados que es tal y como mucha gente va a escuchar el mensaje.

La radio siempre ha sido nuestra fiel compañera, siempre esta cuando otros no están, deriva nuestras penas y nos llena de alegría, entonces  dejemos que esto siga así, que las nuevas generaciones sigan viviendo lo que ya hemos vivido, no dejemos que la nueva juventud se aburrada de la radio, no dejemos que ellos al encender un equipo de radio escuche algo que se escuchaba hace 20 años con la misma forma con la que se contaba, ellos necesitan nuevos programas que estén acorde a la actualidad, si eso no hace la radio ahora, pues perderá al nuevo público y es allí donde el presentimiento de la radio, el de desaparecer,  se cumplirá, mas no porque los medios electrónicos los hayan suplantado sino más bien porque no supieron cómo hacer nuevos programas creativos con nuevas técnicas y un nuevo estilo. Santiago Rodríguez dice: “la radio es emoción. Por ello, en ningún otro medio cuidaremos tanto las palabras que empleemos como en esté. En la radio no hay nada que no se pueda hacer con palabras y sonidos y efectos”. Si no hacemos esto, pues perderemos, entonces es hora de programar, preparar y reinventar la radio.


Actualmente la tecnología ha crecido bastante, entonces porque no utilizar esta tecnología al servicio de la creatividad, y reivindicar a la radio y que tome la posición que ha tenido antes; la utilización  de las radio digitales y las ciberradios por el simple hecho de impulsar una comunicación interactiva van abrir la vía hacia la creatividad de los usuarios. En las ciberradios no hay un límite para la creatividad y la imaginación, la cuestión es solo ponerte a soñar y crear nuevos productos radiofónicos, los cuales desde la comodidad de tu casa puedes transmitir y no estas supeditado a lo que quieren los dueños de las emisoras radiales, es en este tipo de radios que se da rienda suelta a todos los géneros radiales, a la utilización de radioartes, radionovelas, radiodramas, etc. El límite es que no hay límite.

El usuario será más exigente pero esa exigencia hará que podamos ofrecer productos radiofónicos de mejor calidad, como los géneros de ficción. “Las nuevas tecnologías –radio digital y radio en internet –pueden propiciar el cambio que muchos demandamos desde hace tiempo”, Emma Rodero.

Ciberradios:

Conclusiones
Se ha demostrado que la radio es el medio de comunicación que está más cerca del pueblo, y por ende debemos de trabajar con productos radiales eficaces para no perder nuestro público.
La radio ha demostrado siempre estar allí, luchando por los derechos de los ciudadanos, no se ha vendido al poder del gobierno, siempre se ha mantenido firme antes las nuevas políticas de estado y ha luchado por demostrar la verdad que ocultan los  gobiernos de esta manera se ganaba la confianza y apoyo de todos los radioescuchas.
La CNR y las emisoras asociadas han luchado por la educación, la democracia y la descentralización, siempre han estado allí para escuchar la voz del pueblo, de poder acercar los micrófonos hasta donde se encontraban, hacía que la voz del campesino del indígena sean escuchadas en el poder. Y decirles aquí estamos, no se olviden de nosotros.
La falta de creatividad es la principal crisis por la que afrontan las distintas emisoras radiales, las cuales se han quedado con las estructuras de hace 20 años y se han olvidado que estamos ante un nuevo público, el cual es mucho más exigente; entonces las crisis de todas las radios va por el tema de los contenidos, y no por el hecho de que el internet y la televisión le están quitando poder a este medio.
Si queremos que la radio siga aun en pie, comencemos educando con una nueva visión  a los futuros comunicadores, ya que de ellos dependerá que se sigan trabajando o no las radios comunitarias, si no se implanta esto en las universidades, pues estaremos perdiendo profesionales que se dediquen a este campo tan hermoso. 

Bibliografía
CONVENIO ANDRES BELLO, El impacto económico de la cultura en el Perú, editorial Grupo OP Graficas S.A. Perú, 2005
HUMAN RIGHTS WACTH, Presunción fundada, editorial  La república, Perú, 2000
MARKUS & DELGADO, Lecciones del final del fujimorismo, Instituto de estudios peruanos, Perú, 2001
PEPPINO BARALE, ANA MARÍA, Radio educativa, popular y comunitaria en América Latina, editorial PyV, México, 1999
PORTUGAL & YUCDCHAK, Hacer radio, editorial Galerna, Argentina, 2008
RODRÍGUEZ SANTIAGO, Creatividad en Marketing directo, editorial DEUSTO, Barcelona, 2009

domingo, 27 de mayo de 2012

Preguntas


1.- ¿Cómo se desarrollan las afecciones con productos radiales formativos?
Pues si queremos causar una impresión grande en el público y hacer que reaccione emocionalmente a la historia pues debemos trabajar muy bien nuestro producto, por el mismo hecho de ser historias sin imágenes, la música, los efectos y la palabra deben combinarse para que el público a través de la historia radial pueda mirar, así como si estuviera frente a un televisor, la combinación de estos elementos provocara reacciones en nosotros, hará que nos imaginemos y nos llevara al lugar de la historia. El buen trabajo actoral también ayudara mucho, porque hará que el personaje sea más real y por ende la historia, entonces el público pensara que es un suceso real que si existe, y se compenetrara a la historia de principio a fin. Un buen guion con un buen final pues hará que las emociones fluyan naturalmente y el público se exprese a través de ellas.

2.- ¿De qué manera se concretan las identificaciones?
Cuando nos damos cuenta de que el personaje que escuchamos se parece mucho a nosotros o que está pasando por la misma situación que hemos vivido, es en ese momento cuando la persona se identifica con el personaje, para eso la personificación debe ser impecable ya que una mala actuación puede hacer que el público pierda la concentración. Además si la historia que escuchamos es similar a nuestra historia pues nos identificaremos mucho más, ya no solo con un determinado personaje sino con toda la trama en general. Además personas que tal vez no han pasado por lo mismo también se pueden sentir identificadas, ya que el producto radiofónico los traslada a un ambiente imaginario y es allí donde lo pueden vivir, eso dependerá tan bien este trabajado el producto final. Si queremos que el público se identifique pues contemos una buena historia y produzcamos una buena historia.

3.- ¿Qué utilidad adicional se le puede dar al material escuchado?
Además de poder transmitirlo por un determinado medio de comunicación en este caso la radio y poder trabajarlo en algún programa, también se puede trabajar con centros de audiencia como la mayoría de grupos lo ha hecho. El material final puede ser donado a alguna institución educativa para que los profesores lo puedan desarrollar y hacer clases más dinámicas, y almacenarlos también en una audioteca, claro se tocaron lo temas dependiendo a la edad de los jóvenes. También se pude trabajar los audios en los centros comerciales, pedir que difundan este material a través del circuito cerrado que tienen, y de esa manera pueda ser escuchado por todos así como también poder trabajar con la audiencia que lo escuche. Se puede crear una radio por internet “cyberadio” y poder difundirlos a todo el mundo, ya que este tipo de radio puede ser escuchado en cualquier parte del Perú y el mundo, también se puede colgar el material en la red, para que pueda ser escuchado y descargado por cualquier público que le interese, así como estas este materia puede ser trabajo de muchas maneras y en distintos lugares.

4.- ¿Qué harías tú para optimizar esta experiencia radial?
Primero comenzaríamos con el material,  puliendo un poco más los personajes, para que de esa manera haya más realismo, en segundo lugar mejorar la trama y evitar finales muy rápidos que  pueden hacer que perdamos la ilación, tercero mejor la edición, un punto en que han fallado la mayoría de grupos, evitar los cortes drásticos de los efectos, bajar los volúmenes de los fondos musicales, equilibrar el sonido a un mismo nivel. Una vez mejorado ya el producto poder llevarlo a emisoras radiales más grandes e importantes que pueden ser de la localidad y si es posible alguna radio nacional, además poder trabajarlo con muchas más audiencias ya no solo con un caserío sino también con un pueblo joven, quizás alguna urbanización, tal vez alguna invasión, o si es posible con ayuda de las municipalidades poder trabajarlo a nivel de distritos. 

miércoles, 25 de abril de 2012

Creatividad radial


Glosario


Radiofórmula: hace referencia a las emisoras de radio que tiene un modelo de programación monotemático.

Cantarina: persona aficionada al canto.

Epígrafe: es el resumen que va después de cada capítulo o cualquier subdivisión de algún escrito.

Ciberradio:  es la transmisión de un radio a través on line o través del internet. 






CREATIVIDAD RADIAL


Resumen
La situación de la radio, de la programación radial y del contenido que se transmite es totalmente carente de creatividad, no se está generando nuevos programas, siempre se ha mantenido en la monotonía, transmitiendo lo mismo año tras año; pero ya está demostrado no solo en la radio sino en la televisión, que si siempre se mantiene el mismo formato radial o televisivo pues lo que se va a lograr es que el programa desaparezca o en el peor de los casos la emisora, debido a la falta de audiencia.

El contenido radialista se basa o gira entorno a la información, a la noticia, y esto se dice porque la mayoría de programas radiales tienen este enfoque, y si el programa no es periodístico pues son musicales o de entretenimiento, a los dueños de las emisoras lo que más les importa es tener y mantener la audiencia sea con nuevos formatos radiales o con copias fieles de otras emisoras. Se menciona que hay creatividad en la producción radial actual, aunque esta no es lo suficientemente eficaz como se espera.

Introducción
Emma Rondero en su artículo “recuperar la creatividad radiofónica”, nos menciona que la  radio atraviesa  una crisis que se manifiesta especialmente en el abandono de su dimensión creativa. También  nos dice que debemos de utilizar la tecnología para poder recuperar la creatividad, claro que también será necesario la formación de los futuros profesionales, ya que en ellos está la reivindicación de la radio.




El consumo radial esta seguido del de la televisión con un 55%, es decir hay un gran número de la población que consume radio, pero que radios consume, podría ser la gran pregunta pues según las estadísticas del CONCORTV 2011, dio como resulta que el 83% de la radio es decir 2256 emisoras son netamente comerciales, y un 17% está relacionado con la educación, Lambayeque es el segundo lugar con más estaciones comerciales, es decir que el consumo de la publicidad es bárbara y el contenido es mediocre.


Ahora bien, las radios comerciales en su mayoría está abocada hacer de la radio un ente solamente informativo y noticioso, mas no creativo, en donde la publicidad marca la pauta radial, la mayoría de emisoras solo piensa en atraer nuevo público y retener el que tiene, pero no  ve la forma creativa como hacerlo sino más bien buscan lo fácil, y los nuevos programas resultan siendo copias fieles a formatos ya utilizados. Según Cebrián Herreros, en su libro "la radio en la convergencia multimedia", dice que los profesionales serán los que tomen las decisiones creativas y de relato para sacar su máximo rendimiento, de ellos dependerá la situación creativa de la radio.


La falta de creatividad se da tanto en la programación general así como en los programas radiales, aunque también muestran creatividad pero no es como debería ser, la creatividad se encuentra pero en un estado bajo. Analicemos el estado de la creatividad en los programas informativos, pues aquí es muy limitada, porque las radios se han centrado en la clonación de programaciones, no hay nada nuevo, hay cientos de radios informativos y la mayoría son iguales, no hay quien se diferencie una de otra, su planeamiento está centrado en la captación de audiencia, de esa manera se centran en la mayoría. En el caso de las radios que están centradas en un formato musical, la creatividad más va por el hecho de crear nuevos sonidos y armonía, es decir de los compositores más que del programa en sí, porque la estructura que tiene es la misma para todo su horario, ponen una música dependiendo al formato que utilizan, a la siguiente hora ponen la misma música pero ya no en el orden anterior, entonces lo único creativo aquí es la creación solo de la estructura porque después es como un mecanismo de variar de orden  las canciones, en este caso la creatividad es muy limitada, aquí se usa lo que se llama la radiofórmula.



En el caso de los programas, aquí se debe exigir más el hecho creativo, pero tampoco se da como debería ser, en el caso de los informativos, lo creativo se presente en los magazines, en la presentación de reportajes y crónicas, aunque lo malo es que esto pasa inadvertido y nadie le da importancia. Un caso muy especial es la publicidad, aunque este, su fin es netamente persuadir a las personas acerca de un producto, la creación de estos spots si están llenos de creatividad, porque hacen una combinación de sonidos, música y palabra que es apreciable por el público y que muchas veces  impacta en la sensibilidad de los oyentes.



El único caso en el que se presenta una verdadera creatividad a profundidad  es en el radioarte, lo malo es que muy pocas, poquísimas, emisoras hacen este tipo de arte sonoro, la mayoría de autores ha comenzado a crear productos radiofónicos pero la mayoría de ellos se queda en cintas, Cd o DVD, y muchas de ellas no logran ser transmitidas y oídas por el público. Pero a pesar de ello se siguen producción porque saben que es una fuente grande de imaginación y creatividad. La creación de uno de estos productos requiere tiempo, dedicación y capacidad artística, pero la radio quiere rapidez, y un cumplimiento de horarios con la audiencia, es por eso que no llegan a ser lanzados al aire.

Actualmente la tecnología ha avanzado a pasos agigantados, es decir tenemos los medios y materiales suficientes y necesarios para la creación de productos sonoros, aunque  por más que tengamos la mejor tecnología, sino tenemos un poco de creatividad e imaginación pues no sabremos qué hacer y caeremos nuevamente en la monotonía.  Gracias a la tecnología, ahora también existen lo que se llaman las ciberradios y las radios digitales, así que estos son nuevos elementos para la transmisión de productos sonoros, ya no es necesario tener una cabina de locución para poder transmitir, ahora podemos crear nuestra radio virtual en la cual podamos difundir contenido como el radioarte, radiodramas, etc. Entonces ya no hay excusa para delimitar nuestra creación comencemos a crear y a difundir nuestro material sonoro.


Ejemplos de ciberradios:



Conclusiones

El tema de la creatividad en la radio no se ha trabajo como debería ser, la mayoría de programas y programación están faltos de creatividad e imaginación, la totalidad de emisoras está dedicada a copiar formatos antiguos y establecerlos como nuevos, no hay un esfuerzo por hacer nuevas producciones que eleven el carácter creativo de la radio y de esa manera poder ser transmisores de sentimientos y emociones.

Esta falta de creatividad es más notoria con lo que respecta al tema de la radio como un sujeto comercial, ya que la mayoría de radios son informativas, musicales, o de entretenimiento pero siempre con la misma fórmula radial, porque lo que interesa más a las radios comerciales es el atraer nuevo público, para poder tener más ingresos económicos. Como hemos observado, las radios comerciales acaparan casi todo el mercado radial, solo hay un 17% que hace radio educativa y es allí donde se trabaja más la creatividad radial  y sobre todo el radioarte.

Con las ciberradios, ya no es necesario tener una cabina de radio para poder transmitir, ahora basta con tener un ordenador conectado al internet para comenzar a difundir nuestro contenido. Y esa es un arma para la radio, porque a través de ella se pueden transmitir la gran cantidad de  productos radiales que no salen al aire, entonces no hay impedimento para seguir creando nuevos formatos y programaciones radiales, las cuales apoyen al radioarte.


lunes, 23 de abril de 2012

El arte de hacer radio

Glosario

Radioarte: viene hacer la transmisión a través de la radio de las bellas artes, gracias al radio arte se puede comunicar a través de sonidos y expresar emociones y sentimientos al público que esta dirigido. http://www.bienalderadio.gob.mx/2010/programa-academico/concurso/categorias

Sensaciones radiofónicas: es lo que nos produce o nos hace sentir al escuchar un radioarte, un radio drama, etc... 

Estética radiofónica: viene hacer el resultado de la combinación armónica de distintos sonidos, el cual el resultado es algo hermoso para nuestros oídos.

Text-sound composition: fenómeno artístico con expresión de intereses en el arte multidisciplinar en el nexo entre texto, música y tecnología. 

Ready made acústico: documento sonoro registrado en un contexto preestablecido en un momento determinado. Una vez grabado no se debe manipular.

Radios piratas: transmisión de una radio ilegal o no regulada. la banda ancha en la que operan no esta certificada ni aprobada por el ministerio de comunicaciones.

Códigos sonoros: se refiere a que tipo de sonido es, verbal o no verbal, si proviene de un emisor animado o inanimado.

Bienal de radio: es una institución en el escenario radiofónico. Convocada cada 2 años en la ciudad de México a reconocidos profesionales, académicos y estudiantes de comunicaciones para ofrecerles una perspectiva del medio radial.




EL ARTE DE HACER RADIO


Resumen
Según el artista sonoro José Iges, dice que “el radioarte es el arte de las sensaciones radiofónicas, mediador de lo que llamamos realidad”.  Cada obra del radioarte es un reencuentro con el asombro, con lo inaudito, y todo lo que te transmite el sonido cuando es tratado desde el punto de vista estético.  Entonces ya no se deberían utilizar las palabras para comunicar, sino más bien los sonidos; y es eso, lo que hace el radioarte, comunicar, transmitir emociones sutiles,  difundir las bellas artes a través de lo que conocemos como la radio, un medio que muchos dicen que desaparecerá con el tiempo, pero que hace todo lo posible por adaptarse al nuevo milenio, a la era de la tecnología y las comunicaciones, hace un esfuerzo inconmensurables para poder seguir de pie  y siempre traer nuevas propuestas creativas, porque para la radio no todo está inventado, falta mucho por crear y hacer, porque nunca debemos delimitar nuestra creación.

Introducción
La radio tiene la misión de traer nuevos adeptos, de ganar más seguidores hacia él, y su propuesta para ello es el radioarte, la cual competirá directamente con las radios comerciales, las cuales acaparan más del 50%  de la población.  Es una manera creativa de reivindicar la función de la radio, ahora a través del sonido se intentara comunicar el arte, para de esa manera poder potencializar la  capacidad imaginativa y sentimentalista de las personas.


Pero esta propuesta que tiene años, aun no logra abrir una investigación científica sobre la estética radiofónica,  hay investigaciones, pero son muy pocas que abordan un complejo tema como este; pero no es solo eso, sino que también las producciones sobre este tipo de radio son poquísimas, en Latinoamérica las emisoras que se dedican hacer este arte radial solo son una o dos en algunos países, y en otros no hay ninguno, la mayoría está apegada en hacer de la radio un medio periodístico o lamentablemente un medio  comercial con contenido netamente musical y/o farandulero, los países que más acoplados están en hacer un arte radiofónico o en las que hay una verdadera pasión por realizar una verdadera radio son México, Argentina, Brasil, Chile, Paraguay y, orgullosamente, Perú, aunque es muy poco el trabajo que hay pero es un gran avance, un logro en el cual, los resultados son muy lentos y se aprecian a  largo plazo.


Ahora bien, cuáles han sido los motivos  por el cual el radioarte no ha tenido una repercusión tan fuerte en Latinoamérica a diferencia de otros países del extranjero. Ya lo mencionábamos líneas arriba, uno de ellos es que la radio era vista y lo sigue siendo como un medio netamente informativo, se piensa que el trabajo de la radio solo es dar información al público y que allí acaba su función, ni siquiera se maduró la idea de  que la radio podría ser un generador de arte, que podría ayudar a la personas emocionalmente, que podría transmitir sensaciones, si esto se hiciera lograríamos un cambio muy grande en la población y las estructuras de las emisoras radiales. Otro de los punto también que juega en contra de la difusión del radioarte es la poca investigación y estudios científicos dirigidos hacia la radio, a pesar de ser uno de los medio que más penetra en los países latinoamericanos pues es uno de los medios menos estudiados y analizados con profundidad, tal vez sea porque la mayoría se está centrando en la televisión  o el internet, por eso se  dice que la radio desaparecerá en algunos años, y si no se hace algo ahora con un poco de creatividad y ganas pues posiblemente desaparezca.




Pero cuál es la realidad de la radio en Latinoamérica, en el caso de Brasil la producción radial no se da en su propio territorio sino que la mayoría se genera en Europa, y la que se genera en su propio país pues es muy precaria, partiendo desde radios comunitarias, radios piratas hasta equipos caseros, pero la intención vale mucho,  poco a poco están generando nuevos códigos sonoros, y están transmitiendo nuevas creaciones a la población brasileña, se espera que puedan lograr alcanzar más.  En el caso de ecuador si hay un arte sonoro, pero este no se ha quedado solo en las cabinas de radio, aquí un grupo de personas ha logrado llevar este arte a las calles, a las galerías y hasta los autobuses, su creatividad los impulso a mas, no se limitaron a lo poco que tenía, a través del radio arte ellos abordan distintos temas pero de manera amena y juguetona, causando interés en la población. Venezuela y Argentina también han comenzado a trabajar este tema, aunque llevan poco tiempo ya están ganando terreno y experiencia, ya que el radioarte es un mundo desconocido por la mayoría. En el caso de México, el radio arte surge a partir de la Bienal de radio, la cual es una institución en el escenario radiofónico mundial,  la cual sirve para recibir y debatir ideas frescas y creativas para enriquecer y elevar a la radio, es gracias esto que México puede hablar de creaciones radiales, una de ellas el “radioarte”.




Conclusión:
La radio al ser uno de los medios más penetrantes en lo que es Latinoamérica durante muchos años, no recibe los estudios adecuados e investigaciones para poder lograr conocer los beneficios que tiene sobre la población la aplicación del radioarte, al hacer un estudio general podríamos conocer como la población actúa al escuchar sonidos sutiles que trasmitan sentimientos y emociones.

Que nuestra creación no debe tener límite alguno, no seamos copias de otros países, nosotros podemos inventar lo que muchos dicen ya está inventado,  con un poco de imaginación podemos lograr que el radioarte sea escuchado por más personas y sea reconocido como un medio eficaz para poder elevar la imaginación, la creatividad  y la capacidad racional entre las personas. 

El radioarte puede lograr transmitir emociones, sentimientos a través de la unión de sonidos. Va a poder transmitir las bellas artes a través de códigos sonoros que sean un susurro para nuestro oído. 


http://esteticaradiofonica.com.ar/?p=11



Panorama Radial



GLOSARIO

Heteroglosía: el habla en el idioma de otro, que sirve para expresar las intenciones del autor, pero de una manera refractada.

Polifonía: conjunto de sonidos simultáneos en el que cada uno expresa u idea musical, pero unido con los demás forma un sonido armónico. 

Géneros dialógicos: uso de la palabra oral como elemento dinamizador.

Pseudodiálogo: el personaje no emite un discurso de viva voz y, por tanto el otro personaje o interlocutor no lo escucha. Se habla de un dialogo interno pero que se enmarca como un dialogo tradicional.

Farfulleo: Trastorno caracterizado por un ritmo rápido del habla con interrupciones en la fluidez, pero sin repeticiones o indecisiones, de una gravedad que da lugar a un deterioro en la comprensión del habla.





PANORAMA RADIAL

Resumen
Estamos en una nueva era, la era de las redes sociales, de la tecnología,  la era del internet y de la televisión, y la mayoría de profesionales  así como el público en general piensa y dice que esta época,  la del siglo XXI, es el tiempo  en donde  la radio desaparecerá como medio de culturización y transmisión de emociones.


En la actualidad el consumo de radio está en un 55%, pero de este porcentaje  entre el 70% y 85% del contenido que se transmite por la radio es netamente musical, el resto del porcentaje se distribuye  entre medios informativos, radios comunitarias, y los radioarte, en otras palabras es poquísimo lo que se hace en la radio con respecto al tema de culturizar, educar y de elevar la creatividad.

Ahora está en las manos de los nuevos comunicadores poder elevar la radio hacia donde ha estado mucho antes, la tecnología está presente, que ella no juegue en nuestra contra, sino más bien que sea una base para nuestra capacidad creativa y poder reivindicar la radio y decir, la radio no se desaparecerá  aún.


Se dibuja un panorama sombrío para la radio, pero esta hace todo lo posible por seguir adelante.


http://www.perureporta.pe/mundo/news/1453-el-concortv-opina-sobre-la-situacion-de-la-programacion-en-la-radio-y-television-en-el-peru.html


Introducción
El panorama de la radio en el Perú es muy sombrío por así decirlo, según el inventario de medios del ALC publicada por CIESPAL menciona que hay un 85% de emisoras de empresas privadas con fines exclusivamente comerciales, y que el  7% son emisoras “culturales” y educativas; en el caso de las emisoras comerciales la mayoría  son meramente radios musicales, y esto se debe a que la mayoría de público que escucha la radio, es juvenil, además que este tipo de emisoras tiene un bajo costo de producción, pero las consecuencias son graves, porque hay una baja calidad de creatividad e innovación, además que propicia el facilismo. Continuando con las estadísticas, se menciona que el crecimiento geométrico de las emisoras ha aumentado notablemente, en el año setenta solo habían 100 emisoras, pero entre el año 2000-2007 habían más de 2800 emisoras, en base a esto podríamos suponer que también ha habido un crecimiento en la diversidad de contenidos, pues eso no ha sido así, es todo lo contrario, las nuevas emisoras han sido copia fiel de programas anteriores, siempre utilizando la misma fórmula, porque su único fin es el de atraer más audiencias para vender más publicidad, justamente Arturo Merayo en su libro la radio en Iberoamérica, menciona que la radio peruana busca ofrecer contenidos lo mas cercanos a la interacción de los oyentes, de esa manera logra atraer más público.

http://books.google.com.pe/books?id=nqThvNpb2YoC&pg=PA337&dq=situacion+actual+de+la+radio+peruana&hl=es&sa=X&ei=LaSXT_nHDIKm8gTunuGMBg&ved=0CFEQ6AEwBQ#v=onepage&q=situacion%20actual%20de%20la%20radio%20peruana&f=false

Es necesario utilizar solo la música en toda la programación radial, acaso se están olvidando cuan rico puede ser el lenguaje de la radio, aquel que te seduce y sugiere de manera invisible, aquel lenguaje que no está dominado por la vista, sino por el oído, que a través de el podemos crear espacios y ambientes inimaginables, llevarte a un sueño que tal vez no quieras despertar, este leguaje es la combinación de restricciones técnicas y convenciones socioculturales institucionalizadas  que provocan seguir escuchando la radio a través de un celular, del internet o cualquier otra tecnología, haciéndote de esa manera más amigo de la radio. El profesor de arte musicales AEP, Daniel Hidalgo menciona que el sonido nos da información cognoscitiva, es decir, a través de él podemos conocer, razonar, memorizar, emitir un juicio y percibir el entorno que nos rodea.

Ahora bien, cual es la técnica que se utiliza para poder hacer partícipes a las audiencias en la mayoría de emisoras, pues si nos centramos en la Ciudad de Chiclayo creo que nos daremos cuenta rápidamente, ya que lo que se utiliza para poder hacer cómplices a la población  es las simples llamadas telefónicas, generando una ilusión de protagonismo, y eso se ve en todas las emisoras locales, nadie a cambiado esa forma monótona  de participación ciudadana. Tal vez esa sea uno de los puntos que influyen a que la programación radial local sea muy deficiente y carente de creatividad,  según el CONCORTV, Chiclayo es uno de las ciudades que menos consume tanto Televisión como radio local, tal vez sea por el deficiente tratamiento de la producción radial. Muy pocos o mejor dicho casi todos no han utilizado el diálogo  para poder otorgar dinamismo e interacción a la información, son maneras creativas de abordar la radio, pues claro que sí, se están haciendo esto en la localidad para poder tener un mayor público y que puedan consumir más lo que se realiza en la comunidad, pues esto no es muy cierto.
La radio tiene mucho más posibilidades que otro medio de comunicación, puede crear contenidos más variados, lo que hace falta es personas creativas que lo quiera hacer y que no solo esté pensando en lo comercial y económico.



Si queremos susurrar a través de la radio, pues hagámoslo, apliquemos las distintas formas del quehacer radial, hagamos que la radio no desaparezca, que siga transmitiendo tal vez no solo por un equipo de radio, sino también por el internet, utilicemos la radio satelital, para poder hacer llegar contenidos  más directos, y sobre todo evitemos el farfulleo, en otras palabras el ruido radial porque eso nos separara más de nuestra audiencia.



Conclusión
El panorama actual de la radio es muy desolador, hay muchas emisoras radiales la mayoría con programas y contenidos copiados, en otros casos la mayoría de emisoras son musicales, y solo el 7% está dedicado hacer una verdadera radio, sabemos que la radio es un medio muy penetrante en la población, entonces solo hay que darle una nueva visión y enfoque para poder ganar más público, porque la población ya está cansada de escuchar los mismo programas todos con formatos iguales.

El lenguaje radiofónico es muy poderoso, porque a través del sonido podemos decir muchas cosas y lograr que la población se sumerja en un mundo de fantasía, en donde abra su imaginación y pueda ver lo que escucha. 


http://www.ulima.edu.pe/Revistas/contratexto/v7/PDFs/13-Rivadeneyra.pdf
http://books.google.com.pe/books?id=4aeKk7xzSjMC&pg=PA260&dq=panorama+actual+de+la+radio+en+peru&hl=es&sa=X&ei=BgyYT-SjNYLC9QSq8KyHBg&ved=0CEYQ6AEwAw#v=onepage&q=panorama%20actual%20de%20la%20radio%20en%20peru&f=false    - pág 44

Escribir con sonidos


Glosario

Filigrana: técnica orfebre que consiste fabricar finos hilos con metal precioso

Facsímiles: reproducción fiel de algún documento que puede ser de gran valor.

Chalet: edificio construido como vivienda unifamiliar.



Escribir con sonidos
Resumen
Se quiere dejar la escritura del lenguaje a un lado, para pasar a escribir con el sonido (realidad sensible), aquel que te trasmite sentimientos, carga emocionales y te llena de imaginación al construir o ver lo que el sonido te quiere decir; convirtiéndose de esta manera en una técnica de estimulación creativa para todas las edades. Acá el sonido es la imagen de la radio.

Ahora se trata de que la palabra escrita este de forma figurada, ya no como una estructura rígida sino más bien como una especie de hoja de ruta que te guié hacia el viaje sonoro. El estudio ya no es una cabina de radio, ahora se trata de que el estudio sea al aire  libre, apoyado siempre de la realidad sensible, aquella en esta en continuo movimiento.


Introducción
El sonido siempre está allí, te puede transportar al pasado como al futuro, te transporta a espacios que nunca has visitado, lleva consigo la huella vibratoria del mismo espacio que resuena y en donde fue escuchado, podría decir que no existe pero está allí, no es un fantasma porque te transmite más que un una onda sonora, te transmite, como ya lo hemos menciona, cargas emocionales, sentimientos, e interactúa contigo.  De hecho la psicología ha aplicado elementos sonoros para experimentar el condicionamiento en su teorías de conductismo y el estimulo condicionado para la modificación de la conducta (Skiner, Pavlov y Watson).


En el libro, Radio y Juventud rural se dice que los efectos del sonido son sugestivos, actúan sin necesidad de palabras y adquieren valor emocional 


Pero como lograr que este sonido sea armónico y sutil para nuestros oídos, pues aquí tiene que ver mucho el autor de la creación sonora, porque es él, quien  primero escucha su producto auditivo, es quien va a interiorizar lo que escucha, va a sumergirse en lo que pasa, para que después el público permita recibir el sonido, que le deje huella en la membrana auditiva y que cale hondo en su ser, logrando de esta manera que nuestro oído deje de ser simplemente contemplativo de los sonidos sino que también los absorba y los lleve a un ensueño. Entonces la pluma del autor que no es otra que su mismo oído, escribirá y esbozara sonidos.

El producto sonoro que escuchamos no solo es la simple adición de elementos y sonidos, agregar todo a una sola bolsa, sino más bien, es la unión de sonidos pero que mantenga una relación entre sí, si vamos a utilizar música, ruidos ambientales, sonidos originales, utilicémoslo porque nos van a transmitir  algo y porque van ayudar a que el producto final sea armónico y sutil y no desordenado y ruidoso, pero después de pasada la etapa de creación viene otra nueva, tal vez difícil, y es que es la de la transmisión de ese producto, hay muchas creaciones que aún siguen en la cintas, esperando que alguien algún día las escuche y que transmitan lo que tienen dentro, así como esas cintas hay muchas más; pero ahora con la tecnología podemos transmitir los productos radiales ya no solo por la radio, también tenemos el internet una fuente que tiene cada día más adeptos, entonces no digamos ya no hago nada porque nadie lo va a escuchar, pues no hay que limitarnos, al contrario busquemos soluciones a esto, logremos que más radios escriban con sonidos, seamos marineros que dejemos nuestra huella en el mar.  El trabajo creativo es muy complejo, y tiene una lenta maduración, pero los resultados que se obtienen en el público son bueno.

Pues bien, si ya el producto esta creado no solo basta con oírlo, sino más bien leer lo que dicen los sonidos, interpretar la realidad que nos muestran, confrontarla con otros contextos para poder entender y comprender bien los sonidos acústicos. 



Entonces escribir con sonidos, no es imposible si se puede hacer, para la radio no es escribir en arena, no es escribir en el vacío,  René Farabet   dice que esta propuesta es una sugerencia que se hace a alguien que se va a poner a la escucha. A una persona que verdaderamente quiere hacer radio, la propuesta está hecha, faltan personas que la tomen.

Conclusión:
Que escribir con sonidos es un proceso complejo pero no es un impedimento para realizarlo, la propuesta está hecha para que los nuevos profesionales aquellos que se van a poner a la escucha puedan utilizar este nuevo recurso para la creación de nuevas realidades.

Al ya no utilizar un guion radial, o mejor dicho una estructura rígida quiere decir que haya una ausencia de proyecto, sino todo lo contrario, será una nueva hoja de ruta, un mapa que guía el recorrido predeterminado, la escritura si estará presente pero ya de manera figurada.

El sonido debe ser armónico y sutil para nuestros oídos, la creación de un producto radiofónico no implica solo incorporan distintos sonidos que encontremos, sino que esos sonidos se entrelacen entre sí, tengan una relación, dando como resultado un trabajo suave y muy interactivo, para que de esa manera ese producto no este guardado año tras año, sino que logre ser escuchado y transmita lo que tiene en su cinta, la cual es una creación de su autor.